只上高口碑低票房为什么今年没有诞生二十二张婧明光红白梅林亨柱田欣Kf

纵观近10年纪录片票房冠军，2009年缅怀迈克尔·杰克逊的《就是这样》收获4830万；2010年《复兴之路》200万；2011年法国自然类纪录片《海洋》取得2675万票房；2012年《索马里真相》仅收获144万；2013年《五月天诺亚方舟》票房2106万；2014年《永远的焦裕禄》1098万；2015年《旋风九日》票房1690万。总体上来看，明星纪录片仍比文艺类更具优势。

目前，中国内地已成为世界第二大票仓，然而对比北美，纪录片票房仍有很大差距。根据Mojo票房统计显示，1982年至今，北美共有34部纪录片票房超千万美元。2018年有4部上榜，并且总票房也达到9千万美元左右。票房差距远不是几部作品就可以弥合的，“纪录片的春天”也没有想象中的美好。

《二十二》的突出表现

无法掩盖市场的低迷

《二十二》的成功有多方面的原因。

首先，题材是全国人民熟知的抗日战争受害者遗留问题，几乎每一个与这段历史相关的人都是影片的潜在观众；其次，大量明星、电影号的推荐站台，成为影片宣传的巨大推力。恰逢8.15日本投降日，共青团中央、人民等国家级机关、媒体也给予了巨大支持；最后，影片并没有走催泪、“揭伤疤”的路线，仅仅从观察记录的角度出发，平静本身就蕴藏了巨大的情感力量。

占尽天时、地利、人和的《二十二》更像是特例，2018年的纪录片显然没有那么多优势。

纪录片推向院线

仍面临巨大阻碍

无论是《舌尖上的中国》执行总导演任长箴的《生活万岁》，还是拿下豆瓣8.5评分的《自行车与旧电钢》，最终都没能带给人们惊喜。纪录片高口碑与低票房的困境已经持续多年，只不过今年更加突出。造成这种情况的原因也是多方面的。

从纪录片本身来说，虽然登陆院线的纪录片具有一定的制作水准，但相对于制作精良的商业片仍有着巨大的差距。部分影片因为时间跨度大，为实现故事的完整性，部分素材甚至使用、DV等设备拍摄。习惯了好莱坞视觉轰炸的观众显然难以为此买单。

以记录为目的、开放式的结构更难以像类型片一样，为观众带来某种特定的感受。以娱乐消遣为目的的消费者往往不会考虑纪录片，偶然观看了也很难以形成口碑效应。

另外，市场的基本规律仍是要逐利的，纪录片的受众难以为院线带来可以预期的效益。今年的几部纪录片把镜头对准了社会底层：《最后的棒棒》《大三儿》《自行车与旧电钢》《一百年很长吗》和《生活万岁》以及《出·路》中的两位人物。不知名的人物本身就难以契合市场需求，没有类似生活经验的观众也难以从影片中获得情感上的林保怡共鸣。

排片时间也在影响原本就不多的潜在观众，院线经理不会冒险安排“小众”的纪录片在黄金档。有限的时间与荧幕数量并没有给影院太多选择，商业片之间的竞争尚且激烈。各类电影、电影人积累了自己庞大的粉丝群体，而纪录片电影的消费仅仅处于起步阶段，显然不具备竞争实力。

虽然目前越来越多的纪录片登陆院线，但与商业影片相比，宣传渠道、资金也不在同一水平。纪录片尤其是人文类无法摆脱资金问题，较少的制作成本也无法给宣传以支持。

相较于各类大片动辄近亿的宣发费用，纪录片往往会为几百万的宣发费用犯难。营销简单、发行粗放是近十年来院线纪录片一直面临的问题。缺乏类似经验的发行公司也很难把握市场动向，有些公司则为了“情怀”做赔本生意，这样的模式往往难以长久。

《大三儿》的宣发团队通过各种方式控制成本，“五十站的校园路演只花了十五万“。但即便如此，只有百万元的票房仍与期望产生了巨大落差。

学习商业影片的路演形式似乎并未带来更好的效果，好口碑仅仅停留在朋友圈与通稿里，十分容易消失在大量商业影片的宣发轰炸中。另一方面，如《生活万岁》《一百年很长吗》等几部影片，既有十分喜欢的观众，也有打出一星的观众。每个人对纪录片的理解存在着巨大差异，在如今负向口碑更容易被放大的市场上，如何应对可能出现的差评也是宣传方需要预估的。

在观众量少和市场规律共同作用下，原本就不长的放映周期被进一步压缩。纪录片并非“快消品”，其文化与社会价值远远大于娱乐价值。这种影响是渗透式的，很难凭借某几部影片的短期放映迅速建立。

纪录片市场有整体向好趋势

但短时间内仍不乐观

从整体上来看，2018年的院线纪录片题材、种类更但是我国汽车轻量化材料市场已位居世界前列为丰富，视角更为广阔。人物纪录片更加关注社会，不再仅仅把镜头对准公众人物。数量上的持续增长也给了更多从业者信心。虽然整体向好，但不可否认的是，除《厉害了，我的国》外无一收回成本。在这样的情况下，制作者们应当更加理性地看待纪录片市场。

2018年北美纪录片票房冠军《与我为邻》收获2260.9万美元，略低于去年的《二十二》。但不可忽视的是，北美票房从2002年起，每年都有破千万美元的纪录片上映，2014年《华氏911》更是在全球豪取2.22亿美元票房，成为当今纪录片票房的绝对冠军。数据上表现出来的差距是长时间运作培养公园在建造更多的简便桥和自行车道的结果，中国院线纪录片仍处于起步阶段，短时间内并不会每年都出现“爆款”。

没有出现爆款是合理的市场表现

培养观众是关键

纪录片和许多艺术片一样，题材以及思想上更具私人化印记，带有创作者的主观感受，其中人物的现实生活很难让观众感同身受。既无法把自己代入其中，也无法从影片中获取快感，现实题林嘉欣材类的纪录片也会让许多观众不知所云。鲜有的观众往往被赋予“小众、文艺”等标签，而只有扩大这一群体的标签范围，才有可能为院线纪录片带来良性发展。

刻意追求爆款只会导致电影市场的混乱，也并非长久之计。在内容为王的今天，带有明显商业目的影哈菲子片只会带来负面影响。就像曾经风靡一时的各类“真人秀节目纪录片”，似乎只是为了让明星粉丝掏腰包。

当然，纪录片观众的培养是一个长期且复杂的过程，远不像明星获取粉丝那么简单。从了解到感兴趣再到走入院线消费需要多方面的努力与配合。

首先，政策方面的倾斜有助于优秀纪录片的创作。虽然我们暂时无法实行法国式的限制与资助院线的政策，但扶持、帮助优秀的创作者则不难实现。其次，媒体宣传可以给予更多关注。纪录片有很多潜在受众，在大数据时代，通过络挖掘并配合适当的宣传资源，更容易找准目标。

目前，我国电视荧幕上已经能看到越来越多的纪录片，央视的纪录片频道逐渐成为具有国际影响力的交流窗口。上海、北京等纪实频道作为地方台，也推出了许多优秀作品。

络视频平台也为纪录片创作者提供了另一种推向市场的可能。口碑爆棚的《蓝色星球2》《地球脉动2》播放量均过亿次。《风味人间》更是继《舌尖上的中国》后又一部美食类的现象级作品。

爱奇艺统计数据显示，19～30岁的用户为纪录片的主要观众，占比超过了50%。年轻化的受众群体，和院线消费主力军相符合。同时，爱奇艺也在试着推行纪录片的会员付费模式。院线遇冷的纪录片，有可能在络端迎来转机。

题材方面也是需要着重考虑的因素。《华氏911》导演迈克尔·摩尔建议纪录片制作者“要遵守一定的规律性：一些纪录片就是属于电视的，而另一些能在电影院招揽观众。”受制于政策因素，国内纪录片无法像迈克尔·摩尔所做的那样，通过剪辑、夸张等方式进行政治批判。寻找符合中国观众口味、带有中国特色、面向更广泛的观众的题材，是想要进入院线的纪录片创作者们需要认真考虑的。我们相信，中国纪录片的明天会更好。