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电视剧半年盘点：潮退，剧冷，爆款无，还有那片不散的阴云…

一线导读：在一个浮躁而又复杂的商业环境里，编、导、演、制、播，变成了一个金字塔底无人不冤的状态。而反应在市场中，今年开播的剧目还没有一部剧CSM52城平均收视率超过1.6，周播剧也没有一部平均收视率近1，爆款全无。

文 | 老邓

来源 | 影视独舌

整个上半年，从剧，到剧场，到资本市场，再到上海电视节，都可以用两个字来形容：冷清。

从涨潮到退潮，不过两年。想当初，天价撩人，从周迅、范冰冰到章子怡、汤唯，电影咖们都纷纷赶来穿“古装”。姜文、陈坤也不稀奇，大女主才是保障。到如今，名声越大，越怕挨棍。提心吊胆地过审，悄无声息地开机和播出，再“大IP、大制作、大投入、大流量明星”也只是周播乃至播了了。甚至相关数据显示，今年第一季度只有54部电视剧生产完成并获得发行许可证，而之前一个季度是127部。

潮退得如此迅速，有政策因素，有崔永元带来的舆论压顶，有资本市场的骤冷，这些是外因。凛冬虽至，暖春也终会来。

真正令人担忧的是内容本身，都说去年是电视剧大年，这并不是因为一堆“天价剧”诞生，而是因为《人民的名义》《白鹿原》《风筝》在那儿站着。如今，观众还在，但剧场冷清，剧也冷淡，上半年甚至没有一部所谓的“爆款剧”。

剧集：剧冷，无爆款

去年上半年，不但出现了十年一遇、CSM52城平均收视率破3.5的《人民的名义》，而且《因为遇见你》、《欢乐颂2》平均收视率都超过1.6。同时，《三生三世十里桃花》引爆了传播话题，《鸡毛飞上天》、《白鹿原》都算口碑之作。

周播剧中，《楚乔传》、《择天记》都CSM52城平均破1，《漂亮的李慧珍》也接近1。下半年更有《我的前半生》、《那年花开月正圆》延续收视火爆，《风筝》则是“雅俗共赏”。

而在2018年至今，除了跨年播出延续到今年的《风筝》，今年开播的剧目还没有一部剧CSM52城平均收视率超过1.6。周播剧也没有一部平均收视率近1。

上半年CSM52城平均收视率最高的电视剧是《恋爱先生》，平均收视率1.56，但是一个讲“欢喜冤家”爱情故事的标准商业剧。

紧随其后的卫视剧是《美好生活》和《谈判官》，CSM52城平均收视率都在1.2上下，在半年电视剧收视榜分列第9、第10（不计算《风筝》），但这两部电视剧跟《恋爱先生》一样，商业上成绩不错，成色上难称优秀。

在今年播出的其他剧中，《和平饭店》算是口碑较好的品质之作，《归去来》也力图在人文情怀、社会话题、商业价值中寻求平衡。未上星播出的剧《北京女子图鉴》则在上半年传播话题最多。

但从整体效果来说，未能出现去年《人民的名义》、《风筝》一样的剧，实现收视效果、社会传播、艺术价值的高度统一。简单地说，就是剧冷，爆款无。

2018年所有上星播出剧CSM52城收视率前50，数据统计至6月26日

全国上半年收视率最高的电视剧，是央视8套播出的《娘亲舅大》，平均收视率为2.04。平均收视率最高的卫视播出剧则是《谈判官》。

但“半年剧冷”的情况依然可从数据上看出，在2017年上半年，一共有4部剧全国收视率破2，其中湖南卫视播出的《人民的名义》和《因为遇见你》还实现了平均破3。而今年到目前有且只有一部实现了收视率破2。

2018年所有上星播出剧全国收视率前50，数据统计至6月26日

剧场：芒果下滑，番茄趋稳

由于湖南卫视金鹰剧场在8点后开始播剧，其他联播省级卫视则早半个小时，双方播出时间不一致。同时，所有省级卫视都受“一晚2集”的政策限制，而不在之列的央视黄金时段则可以播出3集。因此，对所有剧场准确统计平均收视工程太大，笔者便只截取了19：30到22:00这一卫视黄金时段。

2018年上星频道19::00黄金时段平均收视率前20，数据统计至6月26日

从数据可以看出，全国收视湖南卫视黄金时段依然是省级卫视老大。在CSM52城，湖南卫视已排在省级卫视第二，微弱领先的正是笔者去年预言卫视竞争要从“三足鼎立”转向“湘沪争霸”的东方卫视，尽管全天平均收视率依然是湖南卫视第一。导致湖南卫视黄金时段相比去年下滑的原因在于剧场。

各卫视播出剧的收视都在下滑，但从排名来说，去年上半年全国电视剧收视率排行榜无论全国还是城市前5，都有3部来自湖南卫视。而今年，城市无，全国只有1部。

从2005年开始，湖南卫视就从未离开过省级卫视收视王者的宝座，甚至有“铁打的芒果，流水的老二”的说法。也因为江慕容萱苏、浙江、东方轮番上位成老二，跟湖南竞争，又有“包邮区车轮战芒果”的说法。但上半年在最具广告价值和影响的黄金时段被微弱领先，不能不算是个提醒：在固有品类和彭健新观众群体上守成，结果往往是守不住的，有创新才有新开拓。

浙江卫视CSM52城黄金时段的收视已经掉到第5，既令人意外又不意外。剧场迟迟未振，靠综艺一条腿走路，掉队也只是迟早。排位能否提升，目前还得看王牌综艺节目的表现。

从业者：无人不冤

即使前几名卫视的购片人，在另一个食物链里也属于如发现有松动下游。在收视率、流量换广告的商业模式下，在电视台自收自支的背景下，他们不得不问广告商该买什么剧。各行各业的广告投放者不可能都去钻研剧本，他们大部分自然以“社会知名度”去判断。演员肯定比导演、编剧有跨出行业的知名度，所以“小鲜肉”有名，他认。现在全国一股脑宣传“老戏骨”，他也认。但这个时候“老戏骨”多半片酬也会涨，制作成本依然压不下去。

有文章说，几万元一集的编剧被五千元一个月的责编卡着了，甚至有文章鼓吹一稿就过的剧本往往最好。但责编也冤，有几个编剧还像刘和平一样几年磨一剑？又有多少个编剧成名后坚持自己写？遇见那种专骗“定金”的编剧怎么办？名气再大的编剧也还是应该对本子提意见。否则，剧不好，编剧钱照赚，公司却亏损了，自己扣奖金。

制片方和制片人也冤，从资方到明星再到平台，一个个都得罪不起，四处求爷爷伺候奶奶。都说制片人外行指挥内行，但制片人的工作不应该包括为各自工种找到最内行的那一个吗？否则就成了武大郎开店。

至于说话语权，电视剧如果亏损了，编剧承担吗？导演承担吗？演员承担陈林吗？他们的钱都得照样给，只有自己来承担亏损。既然承担了做选择的最大，当然就该有这个话语权。

编剧也冤，演员也冤。创作话语权不够起码还可以赚点钱，在金字塔底，最悲惨的是写了剧本，无处署名，不只尾款可能拿不到，甚至大部分稿费都可能拿不到由于实验机夹具使用的特殊性,和新材料的不断出现,夹具的设计1直处在被动的局面,我们每天都会碰到新材料。没有成名的演员换在其他行业，那样的帅哥美女会被无数追求者众星拱月，但到了剧组却不得不忍受各方面的呼来喝去。

在一个浮躁而又复杂的商业环境里，编、导、演、制、播，变成了一个金字塔底无人不冤的状态。但彼此之间本该是一个虽有博弈、也有争论，但归根结底还是共同完成一部电视剧的合作者关系。

趋势：台退进成大势，流量剧和品质剧终将各行其道

传统电视台一直以为自己相对新媒体，最引以为傲的是有“内容优势”。但在这一年影视剧的发展当中，尽管有“套路剧组解散”等事件，但已经体现出很明显的形势：传统电视台不但将内容优势让了出去，而且在题材类型探索和内容创新上全面落后。

新媒体进行的内容创新和题材类型探索，是传统电视台本该在周播剧场尝试的。但是，传统卫视最后都将周播剧场变成了“后晚间日播剧场”。视频站先是选择卫视黄金时段受限的题材类型，并先后至少开发出两个成熟内容品类：盗墓探险类和刑侦犯罪类。

当积累完制作经验和资源之后，他们又开始进军新的题材类型，例如科幻、公路等题材，甚至是传统电视台的传统题材，例如行业剧。

并且，视频站还以传统电视台做不到、却可以有效提升内容品质的新剧集形式去包装：例如5集的《东方华尔街》，12集的《无证之罪》，20集、但30分钟一集的《北京女子图鉴》，这种美剧式的季播剧气质，这种集数和时长，传统电视台根本不尝试。

他们习惯做的是收视率高，就和制作方一起想办法拉长集数，尽管这会伤害内容本身。

在传统电视台拿手的“三板斧”上：迎合大妈的宫斗剧、婆媳剧，吸引年轻人的青春偶像剧、都市生活剧，还有谍战剧、职业剧等，新媒体都通过“台联动”以及采购力优势，同样可以播出。

并且，这些“传统题材”的内容竞争力已经进化到传统电视台前面。如果说以前“青春剧”是芒果台招牌，但现在22岁以下学生当中口碑最好的青春剧，已是几部纯剧：《最好的我们》、《你好，旧时光》、《致我们单纯的小美好》；都说有质感的都市剧可以通杀一线卫视，但今年话题最足的都市剧，却是优酷富有烟火气息的《北京女子图鉴》。

当然，传统电视台也有本难念的经。最大的问题是定位模糊，一方面其承担了“政府喉舌”、“宣传阵地”的职责，从晚上7点钟转播《联播》到重大节点播剧都有要求，新媒体没有这种限制；但另一方面却自收自支，跟市场媒体没有区别。最后还“奶奶不疼，姥姥不爱”，捆住手脚去竞争，例如卫视一年电视剧黄金时段古装剧限额15%，晚间黄金时段只能“一晚2集”，娱乐综艺节目晚间黄金时段只能一周2档……如果把这些政策也用于视频站，估计各大视频站也同样会面临竞争困境。

在目前竞争态势之下，传统电视台不可能竞争得过视频站，除了卫视前三，半死不活都将是必然。如果大部分省级卫视不能破产、不能兼并，依然需要承担宣传阵地的职责，那么，未来只能是变回政府的机构一部分，靠政府拨款维持活着的状态。因此，找政府主管部门要钱，可能是未来台长们的首要工作。

与其说电影是导演中心制，还不如说在TO C的商业模式和环境下，靠营销骗观众骗不了三天，最终还是要内容本身制胜。有没有“流量明星”，有没有“小鲜肉”和“老戏骨”，都没有那么重要，冲着人去的铁杆粉丝撑不起高票房。当然，也不一定非得多有人文情怀和艺术价值，只要作为商业片的类型品质过硬。

视频站的付费剧探索已经很长一段时间，一度跟一线卫视的周播剧场一样，变为卫视黄金时段消化库存大剧的 “次日播平台”。《琅琊榜2》、《军师联盟》、《九州·海上牧云记》都号称品质不错，但依然是传统“流量剧”的套路。

笔者始终认为中国付费剧的发展方向应该是高度类型化的美剧，而流量剧的对标是韩剧、日剧。两者终将各行其道，会有不同的商业模式，不同的观众群体，不同的品质要求，不同制作流程和经验。

流量剧的模式是一家人围着客厅拿着、说着话、看着电视，不专注是常有之事。伏笔、回应等文艺创作中悠长细腻的手法都派不上用场。不管承不承认，一个养眼的演员在，故事、制作和表演也不出戏，可能就足够一些观众不换台。但如果让一个观众为之付费，要求会完全不同。所幸的是，《无证之罪》、《东方华尔街》等都在验证这一方向。

当然，眼下影视行业头上最大的阴云，是崔永元连续“爆料”带来的。“举报”涉及阴阳合同、天价片酬、偷税漏税、转移资产、权商交易…等等，证监部门、税务部门、人民银行、公安部门，还10有宣传和广电系统，已经启动和正在酝酿的清查行动无可避免。这次整肃的力度料不会低于7年前足坛的“反赌扫黑”风暴，影视行业面临着景气指数进一步下降，甚至跌入谷底的局面，但也同时迎来了正本清源、重新出发的历史性机遇。